Jurado
David Adjaye (UK)
Arquitecto
www.adjaye.com︎
Sir David Adjaye obtuvo su licenciatura en la London South Bank University, y terminó su maestría en 1993 en la Royal College of Art. El mismo año, ganó la medalla de bronce del RIBA (Royal Institute of British Architects). Desde el 2000 dirige su propio estudio Adjaye Associates.
Colaboró con el artista Olafur Eliasson para crear la instalación, Your black horizon, en la Bienal de Venecia de 2005. Trabajó con el artista Chris Ofili en la creación del Upper Room, hoy propiedad de la Tate Britain. En 2006 fue nominado para el Premio Stirling por su Idea Store Whitechapel, en Londres. En 2009, fue seleccionado para diseñar el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas, que forma parte de la Smithsonian en Washington, DC. Sus trabajos recientes incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el Centro Nobel de la Paz en Oslo y la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo.
Arquitecto
www.adjaye.com︎
Sir David Adjaye obtuvo su licenciatura en la London South Bank University, y terminó su maestría en 1993 en la Royal College of Art. El mismo año, ganó la medalla de bronce del RIBA (Royal Institute of British Architects). Desde el 2000 dirige su propio estudio Adjaye Associates.
Colaboró con el artista Olafur Eliasson para crear la instalación, Your black horizon, en la Bienal de Venecia de 2005. Trabajó con el artista Chris Ofili en la creación del Upper Room, hoy propiedad de la Tate Britain. En 2006 fue nominado para el Premio Stirling por su Idea Store Whitechapel, en Londres. En 2009, fue seleccionado para diseñar el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas, que forma parte de la Smithsonian en Washington, DC. Sus trabajos recientes incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el Centro Nobel de la Paz en Oslo y la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo.
David Chipperfield (UK)
Arquitecto
www.davidchipperfield.com︎
Sir David Chipperfield estudió arquitectura en la Universidad Kingston y la Architectural Association School of Architecture de Londres, licenciándose en 1977. Estableció su propio estudio David Chipperfield Architects en 1984. Tiene oficinas principales en Londres, Berlín, Milán y Shanghái.
Ha desarrollado su labor en edificación y urbanismo, así como en diseño de muebles e interiores. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos ha obtenido varias veces el premio "RIBA" (Royal Institute of British Arquitects) por diferentes obras, destacando museos, galerías de arte, bibliotecas, casas privadas, hoteles u oficinas. En 2004 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por los servicios prestados a la arquitectura.
En Inglaterra diseñó el Museo Fluvial y del Remo de Henley-on-Thames y representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En Japón ha proyectado la sede de la corporación Matsumoto, en Okayama, el Museo Gotoh de Tokio o la sede de Toyota Auto, en Kioto (Premio Andrea Palladio de 1993). En Alemania, diseñó el Plan General de Viviendas de Maselakekanal en Berlín (ganador del concurso de 1994), el Museo de Literatura Moderna (2002-2006) en Marbach am Neckar (Premio Stirling 2007), el edificio de oficinas Kaiserstrasse de Düsseldorf, la Galería Hinter dem Giesshaus 1 y el Neues Museum, ambos en Berlín. En España ha proyectado la Ciudad de la Justicia de Barcelona (2002-2009), Viviendas en Villanueva y Geltrú y Hospitalet de Llobregat, Remodelación del Paseo del Óvalo (2001-2003) en Teruel (Premio Europeo al Espacio Urbano Público), viviendas sociales en Villaverde (2000-2005) en Madrid. En Estados Unidos, en 2005, completó el Figge Art Museum en Davenport, Iowa, la Biblioteca Pública Central en Des Moines, Iowa, el Hotel Bryant Park y la Lever House, en Nueva York. En Italia, Cementerio de San Michele en Venecia (1998), Ciudad de las Culturas de Ansaldo en Milán (2000), Palacio de Justicia de Salernol. En México diseñó el Museo Júmex (2013).
Arquitecto
www.davidchipperfield.com︎
Sir David Chipperfield estudió arquitectura en la Universidad Kingston y la Architectural Association School of Architecture de Londres, licenciándose en 1977. Estableció su propio estudio David Chipperfield Architects en 1984. Tiene oficinas principales en Londres, Berlín, Milán y Shanghái.
Ha desarrollado su labor en edificación y urbanismo, así como en diseño de muebles e interiores. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos ha obtenido varias veces el premio "RIBA" (Royal Institute of British Arquitects) por diferentes obras, destacando museos, galerías de arte, bibliotecas, casas privadas, hoteles u oficinas. En 2004 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por los servicios prestados a la arquitectura.
En Inglaterra diseñó el Museo Fluvial y del Remo de Henley-on-Thames y representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En Japón ha proyectado la sede de la corporación Matsumoto, en Okayama, el Museo Gotoh de Tokio o la sede de Toyota Auto, en Kioto (Premio Andrea Palladio de 1993). En Alemania, diseñó el Plan General de Viviendas de Maselakekanal en Berlín (ganador del concurso de 1994), el Museo de Literatura Moderna (2002-2006) en Marbach am Neckar (Premio Stirling 2007), el edificio de oficinas Kaiserstrasse de Düsseldorf, la Galería Hinter dem Giesshaus 1 y el Neues Museum, ambos en Berlín. En España ha proyectado la Ciudad de la Justicia de Barcelona (2002-2009), Viviendas en Villanueva y Geltrú y Hospitalet de Llobregat, Remodelación del Paseo del Óvalo (2001-2003) en Teruel (Premio Europeo al Espacio Urbano Público), viviendas sociales en Villaverde (2000-2005) en Madrid. En Estados Unidos, en 2005, completó el Figge Art Museum en Davenport, Iowa, la Biblioteca Pública Central en Des Moines, Iowa, el Hotel Bryant Park y la Lever House, en Nueva York. En Italia, Cementerio de San Michele en Venecia (1998), Ciudad de las Culturas de Ansaldo en Milán (2000), Palacio de Justicia de Salernol. En México diseñó el Museo Júmex (2013).
Claudio Engel (CL)
Presidente Fundación Engel
www.fundacionengel.cl︎
Claudio Engel es empresario chileno y uno de los coleccionistas más activos e influyentes del panorama artístico local. Es hijo de inmigrantes europeos, siendo la primera generación nacida en Chile. Es patrono de diversas instituciones, tales como el Patronato Internacional de la Fundación Amigos del Museo del Prado, Patronato de CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art, afiliado a iCOM), Patronato Internacional del Teatro Real de Madrid, entre otros. La colección Engel y su proyecto de museo es una forma de agradecer al país que recibió a su familia abierta y generosamente en la década de 1930.
Presidente Fundación Engel
www.fundacionengel.cl︎
Claudio Engel es empresario chileno y uno de los coleccionistas más activos e influyentes del panorama artístico local. Es hijo de inmigrantes europeos, siendo la primera generación nacida en Chile. Es patrono de diversas instituciones, tales como el Patronato Internacional de la Fundación Amigos del Museo del Prado, Patronato de CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art, afiliado a iCOM), Patronato Internacional del Teatro Real de Madrid, entre otros. La colección Engel y su proyecto de museo es una forma de agradecer al país que recibió a su familia abierta y generosamente en la década de 1930.
Steven Holl (USA)
Arquitecto
www.stevenholl.com︎
Steven Holl es uno de los principales referentes de la arquitectura contemporánea, es conocido en ámbito mundial por sus numerosos proyectos, realizados principalmente en los Estados Unidos y en países como China, Japón o Corea del Sur. En 1976, tras licenciarse por la Universidad de Seattle y realizar estudios en Londres y Roma, abrió el estudio Steven Holl Architects en Nueva York.
En su importante ensayo Anchoring (1989), Holl define las "relaciones dialécticas" entre edificios y lugares. Como ensayista y teórico, Holl ha escrito varios libros, como Parallax (2000), Urbanisms, working with doubt (2009) y Scale (2012). En 2014 recibió el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de arquitectura.
Entre sus proyectos en Estados Unidos destacan la Casa de Piscina en Scarsdale (1981), apartamento en la torre MoMa de Nueva York (1986), sala de exposición para la Colección Page (1986), casa Stretto de Dallas (1992), oficinas de D.E. Shaw & Co (1992), la fachada de gran impacto urbano para Storefront for Art and Architecture (1993), Capilla de San Ignacio en Seattle (1997), Departamento de Filosofía de la Universidad de Nueva York (2004-2007), Museo de Arte Nelson-Atkins de la ciudad de Kansas (2007) y la ampliación del Centro John F. Kennedy para las artes escénicas, en la ciudad de Washington.
Entre las obras europeas, se distingue el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki, Museo de Arte Contemporáneo de Herning, Dinamarca (2009) y el premiado Reid Building (2014), ampliación del histórico edificio de ladrillos de la Escuela de Arte de Glasgow firmado por Charles Mackintosh a comienzos del siglo XX. En Asia es de destacar las viviendas unifamiliares y comunitarias en Japón: el Void Space de Fukuoka (1991) o el complejo de unidades habitacionales Makuhari Bay New Town en Chiba (1996). En Beijing, Holl realizó el complejo residencial Linked Hybrid (2009), formado por apartamentos distribuidos en ocho torres conectadas entre sí por puentes cubiertos y suspendidos. En Shenzhen diseño un rascacielos horizontal: una estructura multifuncional y "flotante" de longitud equivalente a la altura del Empire State y rodeado por un jardín inspirado en los diseños del paisajista brasileño Roberto Burle Marx.
Arquitecto
www.stevenholl.com︎
Steven Holl es uno de los principales referentes de la arquitectura contemporánea, es conocido en ámbito mundial por sus numerosos proyectos, realizados principalmente en los Estados Unidos y en países como China, Japón o Corea del Sur. En 1976, tras licenciarse por la Universidad de Seattle y realizar estudios en Londres y Roma, abrió el estudio Steven Holl Architects en Nueva York.
En su importante ensayo Anchoring (1989), Holl define las "relaciones dialécticas" entre edificios y lugares. Como ensayista y teórico, Holl ha escrito varios libros, como Parallax (2000), Urbanisms, working with doubt (2009) y Scale (2012). En 2014 recibió el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de arquitectura.
Entre sus proyectos en Estados Unidos destacan la Casa de Piscina en Scarsdale (1981), apartamento en la torre MoMa de Nueva York (1986), sala de exposición para la Colección Page (1986), casa Stretto de Dallas (1992), oficinas de D.E. Shaw & Co (1992), la fachada de gran impacto urbano para Storefront for Art and Architecture (1993), Capilla de San Ignacio en Seattle (1997), Departamento de Filosofía de la Universidad de Nueva York (2004-2007), Museo de Arte Nelson-Atkins de la ciudad de Kansas (2007) y la ampliación del Centro John F. Kennedy para las artes escénicas, en la ciudad de Washington.
Entre las obras europeas, se distingue el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki, Museo de Arte Contemporáneo de Herning, Dinamarca (2009) y el premiado Reid Building (2014), ampliación del histórico edificio de ladrillos de la Escuela de Arte de Glasgow firmado por Charles Mackintosh a comienzos del siglo XX. En Asia es de destacar las viviendas unifamiliares y comunitarias en Japón: el Void Space de Fukuoka (1991) o el complejo de unidades habitacionales Makuhari Bay New Town en Chiba (1996). En Beijing, Holl realizó el complejo residencial Linked Hybrid (2009), formado por apartamentos distribuidos en ocho torres conectadas entre sí por puentes cubiertos y suspendidos. En Shenzhen diseño un rascacielos horizontal: una estructura multifuncional y "flotante" de longitud equivalente a la altura del Empire State y rodeado por un jardín inspirado en los diseños del paisajista brasileño Roberto Burle Marx.
Luis Izquierdo (CL)
Arquitecto
www.izquierdolehmann.com︎
Luis Izquierdo es uno de los arquitectos nacionales más reconocidos en la actualidad. En 1984 establece junto a Antonia Lehmann el estudio Izquierdo Lehmann, desarrollando proyectos de arquitectura de distintos programas y escalas.
Ha proyectado diversas obras de servicios agrícolas, educacionales, comerciales, de arquitectura interior, edificios de oficinas, edificios de viviendas, más de 100 casas unifamiliares, muebles, objetos y sistemas constructivos. Varias de estas obras han sido publicadas en medios especializados nacionales y extranjeros, y presentadas en Bienales de Arquitectura en Santiago, Buenos Aires y Quito, en Madrid, en el GSD de la Universidad de Harvard, Sao Paulo, Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura.
Arquitecto
www.izquierdolehmann.com︎
Luis Izquierdo es uno de los arquitectos nacionales más reconocidos en la actualidad. En 1984 establece junto a Antonia Lehmann el estudio Izquierdo Lehmann, desarrollando proyectos de arquitectura de distintos programas y escalas.
Ha proyectado diversas obras de servicios agrícolas, educacionales, comerciales, de arquitectura interior, edificios de oficinas, edificios de viviendas, más de 100 casas unifamiliares, muebles, objetos y sistemas constructivos. Varias de estas obras han sido publicadas en medios especializados nacionales y extranjeros, y presentadas en Bienales de Arquitectura en Santiago, Buenos Aires y Quito, en Madrid, en el GSD de la Universidad de Harvard, Sao Paulo, Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura.
Glenn Lowry
(USA)
Director MoMA
www.moma.org︎
Glenn Lowry es historiador del arte y director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York desde 1995. En 1999, lideró la fusión del MoMA con el Centro de Arte Contemporáneo PS1. Ha impartido conferencias y escrito extensamente en apoyo del arte y los artistas contemporáneos y el papel de los museos en la sociedad, entre otros temas. Se graduó de Holderness School en 1972 y más tarde recibió una licenciatura de Williams College , Williamstown, y MA (1978) y Ph.D. (1982) en Historia del Arte por la Universidad de Harvard.
Lowry es miembro de la junta de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD) y ex miembro de la junta de Judd Foundation. Es miembro del Consejo de Administración de Williams College, miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y es miembro del consejo asesor del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia. También es miembro del comité directivo del Premio Aga Khan de Arquitectura. En 2004, el gobierno francés honró a Lowry con el título de Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.
Director MoMA
www.moma.org︎
Glenn Lowry es historiador del arte y director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York desde 1995. En 1999, lideró la fusión del MoMA con el Centro de Arte Contemporáneo PS1. Ha impartido conferencias y escrito extensamente en apoyo del arte y los artistas contemporáneos y el papel de los museos en la sociedad, entre otros temas. Se graduó de Holderness School en 1972 y más tarde recibió una licenciatura de Williams College , Williamstown, y MA (1978) y Ph.D. (1982) en Historia del Arte por la Universidad de Harvard.
Lowry es miembro de la junta de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD) y ex miembro de la junta de Judd Foundation. Es miembro del Consejo de Administración de Williams College, miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y es miembro del consejo asesor del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia. También es miembro del comité directivo del Premio Aga Khan de Arquitectura. En 2004, el gobierno francés honró a Lowry con el título de Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.
Toshiko Mori (JP)
Arquitecto
www.tmarch.com︎
Toshiko Mori es fundadora y directora de Toshiko Mori Architect (TMA) y de VisionArc. Actualmente también es profesora en Práctica de la Arquitectura, en la Escuela de Diseño de la Universidad Harvard, donde presidió el departamento de Arquitectura del 2002 al 2008. Mori se graduó de la Escuela de Arte (1971) y de la escuela de Arquitectura (1976) de la Universidad Copper Union. El 1996 recibió el título honorífico M. Arch de la escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Es presidenta del Consejo de Agenda Global sobre Diseño en el Foro Económico Mundial, siendo la encargada del estudio y la investigación sobre arquitectura sostenible.
Toshiko Mori Architect (TMA) ha trabajado en una amplia gama de programas que incluyen diseño urbano, cívico, institucional, cultural, residencial, de museos y de exposiciones. El trabajo reciente incluye planes maestros para la sucursal central de la biblioteca pública de Brooklyn y los jardines botánicos de Buffalo; El centro cultural Thread y las residencias de artistas, así como la escuela Fass y la residencia de profesores, ambas en Senegal; y el Instituto Watson de Asuntos Públicos e Internacionales Stephen Robert'62 Hall de la Universidad de Brown.
Sus proyectos han ganado premios de Architizer, The Plan y AIA, y se han exhibido internacionalmente, incluida las Bienales de Arquitectura de Venecia de 2012, 2014 y 2018. Thread fue preseleccionado recientemente para el Premio Internacional 2019 de arquitectura transformadora del Royal Architecture Institute of Canada. TMA ha sido incluido en la bienal AD100 de Architectural Digest en 2014, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020, y en los 50 mejores arquitectos de AN Interior. Además, la escuela Fass fue nombrada uno de los 13 edificios que redefinieron la arquitectura en los últimos cinco años por Architectural Digest.
Arquitecto
www.tmarch.com︎
Toshiko Mori es fundadora y directora de Toshiko Mori Architect (TMA) y de VisionArc. Actualmente también es profesora en Práctica de la Arquitectura, en la Escuela de Diseño de la Universidad Harvard, donde presidió el departamento de Arquitectura del 2002 al 2008. Mori se graduó de la Escuela de Arte (1971) y de la escuela de Arquitectura (1976) de la Universidad Copper Union. El 1996 recibió el título honorífico M. Arch de la escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Es presidenta del Consejo de Agenda Global sobre Diseño en el Foro Económico Mundial, siendo la encargada del estudio y la investigación sobre arquitectura sostenible.
Toshiko Mori Architect (TMA) ha trabajado en una amplia gama de programas que incluyen diseño urbano, cívico, institucional, cultural, residencial, de museos y de exposiciones. El trabajo reciente incluye planes maestros para la sucursal central de la biblioteca pública de Brooklyn y los jardines botánicos de Buffalo; El centro cultural Thread y las residencias de artistas, así como la escuela Fass y la residencia de profesores, ambas en Senegal; y el Instituto Watson de Asuntos Públicos e Internacionales Stephen Robert'62 Hall de la Universidad de Brown.
Sus proyectos han ganado premios de Architizer, The Plan y AIA, y se han exhibido internacionalmente, incluida las Bienales de Arquitectura de Venecia de 2012, 2014 y 2018. Thread fue preseleccionado recientemente para el Premio Internacional 2019 de arquitectura transformadora del Royal Architecture Institute of Canada. TMA ha sido incluido en la bienal AD100 de Architectural Digest en 2014, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020, y en los 50 mejores arquitectos de AN Interior. Además, la escuela Fass fue nombrada uno de los 13 edificios que redefinieron la arquitectura en los últimos cinco años por Architectural Digest.
Frances Morris (UK)
Directora Tate Modern
www.tate.org.uk︎
Frances Morris tiene una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Cambridge y una maestría en Historia del Arte del Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro honorable del King's College de Cambridge. Es miembro de la Junta de Fruitmarket Gallery, Edimburgo y del Board Mori Art Museum, Tokio y miembro de la Junta de CIMAM. En enero de 2016 fue nombrada directora del Tate Modern, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una galería de arte británica.
Ha desempeñado un papel clave en el desarrollo de Tate, se unió como curadora en 1987, se convirtió en jefa de exhibiciones en la Tate Modern (2000-2006) y luego en directora de colección de arte internacional hasta abril de 2016, cuando fue nombrada para su actual papel. Frances fue conjuntamente responsable de la presentación inicial de las exhibiciones de la colección de apertura en la Tate Modern en 2000, que transformó radicalmente la forma en que los museos presentan la historia del arte moderno. Frances lideró la transformación de la Colección Internacional de Tate, ampliando y diversificando estratégicamente su alcance internacional, su representación de mujeres artistas y desarrollando la colección de arte y performance en vivo y siendo pionera en nuevas formas de exhibición en museos. Ha curado exposiciones históricas, incluidas las aclamadas retrospectivas de mujeres artistas, Louise Bourgeois en 2007, Yayoi Kusama en 2012 y Agnes Martin en 2015. En 2017 fue co-curadora de la gran retrospectiva de Alberto Giacometti en Tate Modern.
Directora Tate Modern
www.tate.org.uk︎
Frances Morris tiene una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Cambridge y una maestría en Historia del Arte del Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro honorable del King's College de Cambridge. Es miembro de la Junta de Fruitmarket Gallery, Edimburgo y del Board Mori Art Museum, Tokio y miembro de la Junta de CIMAM. En enero de 2016 fue nombrada directora del Tate Modern, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una galería de arte británica.
Ha desempeñado un papel clave en el desarrollo de Tate, se unió como curadora en 1987, se convirtió en jefa de exhibiciones en la Tate Modern (2000-2006) y luego en directora de colección de arte internacional hasta abril de 2016, cuando fue nombrada para su actual papel. Frances fue conjuntamente responsable de la presentación inicial de las exhibiciones de la colección de apertura en la Tate Modern en 2000, que transformó radicalmente la forma en que los museos presentan la historia del arte moderno. Frances lideró la transformación de la Colección Internacional de Tate, ampliando y diversificando estratégicamente su alcance internacional, su representación de mujeres artistas y desarrollando la colección de arte y performance en vivo y siendo pionera en nuevas formas de exhibición en museos. Ha curado exposiciones históricas, incluidas las aclamadas retrospectivas de mujeres artistas, Louise Bourgeois en 2007, Yayoi Kusama en 2012 y Agnes Martin en 2015. En 2017 fue co-curadora de la gran retrospectiva de Alberto Giacometti en Tate Modern.
Charles Renfro (USA)
Arquitecto
www.dsrny.com︎
Charles Renfro es socio de Diller Scofidio + Renfro (DS + R). Fundado en 1981 el estudio abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalación, el rendimiento multimedia, los medios digitales y la impresión con un enfoque en proyectos culturales y cívicos. Charles Renfro se unió al estudio en 1997 y fue nombrado socio en 2004. Dirigió el diseño de importantes proyectos, incluido el restaurante galardonado James Beard "The Brasserie" en Nueva York y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. También fue socio a cargo del Parque Zaryadye, adyacente al Kremlin en Moscú. Charles también ha liderado una serie de proyectos académicos en la Universidad de Stanford, UC Berkeley y la Universidad de Brown y actualmente está diseñando nuevas instalaciones para la Universidad de Columbia, la Universidad de Chicago y la Universidad de Toronto. Lideró el diseño del Museo de Imagen y Sonido en Río de Janeiro; la escuela Tianjin Juilliard en China; y Adelaide Contemporary, una nueva galería en Australia. Renfro ha recibido premios como WSJ’s 2017 Architecture Innovator Award y The Texas Medal of Arts Award.
Arquitecto
www.dsrny.com︎
Charles Renfro es socio de Diller Scofidio + Renfro (DS + R). Fundado en 1981 el estudio abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalación, el rendimiento multimedia, los medios digitales y la impresión con un enfoque en proyectos culturales y cívicos. Charles Renfro se unió al estudio en 1997 y fue nombrado socio en 2004. Dirigió el diseño de importantes proyectos, incluido el restaurante galardonado James Beard "The Brasserie" en Nueva York y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. También fue socio a cargo del Parque Zaryadye, adyacente al Kremlin en Moscú. Charles también ha liderado una serie de proyectos académicos en la Universidad de Stanford, UC Berkeley y la Universidad de Brown y actualmente está diseñando nuevas instalaciones para la Universidad de Columbia, la Universidad de Chicago y la Universidad de Toronto. Lideró el diseño del Museo de Imagen y Sonido en Río de Janeiro; la escuela Tianjin Juilliard en China; y Adelaide Contemporary, una nueva galería en Australia. Renfro ha recibido premios como WSJ’s 2017 Architecture Innovator Award y The Texas Medal of Arts Award.
Marcelo Sarovic (CL)
Arquitecto
www.constructo.cl︎
Marcelo Sarovic es arquitecto, licenciado en Arte y Magíster en Arquitectura PUC. Desde 1999 profesor Escuela de Arquitectura PUC. Ha sido editor de la revista CA (Colegio de Arquitectos de Chile). Curador de la muestras Casos Arquitectónicos (Pabellón de Chile Expo Shanghai, 2010), Matta Arquitecto (Centro de Extensión UC, 2012) y Patrimonio de la XVI Bienal de Arquitectura de Chile. Director de Constructo y editor de revista Trace. Autor de los libros Cepal, Latam y Pulso 2. Fue director del equipo que desarrolló los modelos de la exposición Latin America in Construction (MoMA, 2015). Director de la muestra Extra_Ordinary: New Practices in Chilean Architecture el 2017 en la CFA Nueva York. Director del programa YAP_CONSTRUCTO, asociado al MoMA, MAXXI, MMCA e Istanbul Modern. Director junto a Jeannette Plaut, de Sarovic_Plaut Arquitectos.
Arquitecto
www.constructo.cl︎
Marcelo Sarovic es arquitecto, licenciado en Arte y Magíster en Arquitectura PUC. Desde 1999 profesor Escuela de Arquitectura PUC. Ha sido editor de la revista CA (Colegio de Arquitectos de Chile). Curador de la muestras Casos Arquitectónicos (Pabellón de Chile Expo Shanghai, 2010), Matta Arquitecto (Centro de Extensión UC, 2012) y Patrimonio de la XVI Bienal de Arquitectura de Chile. Director de Constructo y editor de revista Trace. Autor de los libros Cepal, Latam y Pulso 2. Fue director del equipo que desarrolló los modelos de la exposición Latin America in Construction (MoMA, 2015). Director de la muestra Extra_Ordinary: New Practices in Chilean Architecture el 2017 en la CFA Nueva York. Director del programa YAP_CONSTRUCTO, asociado al MoMA, MAXXI, MMCA e Istanbul Modern. Director junto a Jeannette Plaut, de Sarovic_Plaut Arquitectos.
Raúl Torrealba (CL)
Alcalde Vitacura
www.vitacura.cl︎
Raúl Torrealba es alcalde de Vitacura desde 1996. Concejal de Las Condes entre los años 92 y 96, Vicepresidente del Partido Renovación Nacional entre los años 2001-2004, hoy es miembro de la comisión política del partido. También fue presidente de la Asociación Chilena de Municipalidades, cargo que ejerció entre junio de 2011 y abril de 2013. Actualmente es presidente de Asociación de Municipalidades para la Sustentabilidad Ambiental (AMUSA), organización municipal enfocada en impulsar el desarrollo sustentable de todas las comunas de Chile, y vicepresidente de la Asociación de Municipalidades de Seguridad de la Zona Oriente (AMSZO).
Alcalde Vitacura
www.vitacura.cl︎
Raúl Torrealba es alcalde de Vitacura desde 1996. Concejal de Las Condes entre los años 92 y 96, Vicepresidente del Partido Renovación Nacional entre los años 2001-2004, hoy es miembro de la comisión política del partido. También fue presidente de la Asociación Chilena de Municipalidades, cargo que ejerció entre junio de 2011 y abril de 2013. Actualmente es presidente de Asociación de Municipalidades para la Sustentabilidad Ambiental (AMUSA), organización municipal enfocada en impulsar el desarrollo sustentable de todas las comunas de Chile, y vicepresidente de la Asociación de Municipalidades de Seguridad de la Zona Oriente (AMSZO).
Fundación Engel © 2020
Diseño: Pozo Marcic Ensamble
Diseño: Pozo Marcic Ensamble